Perifrasis. Revista de Literatura, Teoria y Critica

RESUMEN Dada la importancia que adquiere la Esfinge en la detracción de la hegemonía erudita durante los comienzos del siglo XX español, este artículo piensa cómo esa metáfora funciona especialmente dentro del ensayismo unamuniano y cómo su legado resuena también en José Bergamín y María Zambrano. De este modo, la objeción al historicismo superficial y al academicismo filosófico dará lugar a propuestas variadas sobre la necesidad de fundar un nuevo saber ligado a la subjetividad y a la experiencia, en una continuidad intelectual antierudita, cuya clave cohesiva suele remitir a la metáfora de la Esfinge.ABSTRACT Given the importance that the Sphinx acquires in attacking the erudite hegemony during the beginning of the Spanish twentieth century, this article thinks about the way in which this metaphor works especially within Unamuno's essayism, and how its legacy also resonates in José Bergamín and María Zambrano. In this way, the objection to superficial historicism and philosophical academicism will provide a variety of proposals on the need to found a new knowledge linked to subjectivity and experience, in an anti-erudite intellectual continuity that usually refers to the metaphor of Sphinx.

RESUMEN Este artículo analiza un rasgo común en la psicogénesis de personaje, fundamentado en el acto de tocar, en tres novelas de la autora catalana Mercè Rodoreda (1908-1983): Aloma, La plaza del Diamante y Espejo roto. Se propone un abordaje nocional a partir de los conceptos psicoanalíticos del Yo-piel de Didier Anzieu, y de la cosa de Jacques Lacan, desde los cuales se describirá cómo el tacto, el deseo y la disolución entre la psique y la realidad conforman un patrón desde la novelística temprana de la autora y trazable en las protagonistas de estas tres obras.ABSTRACT This article analyzes a common trait, grounded on the act of touching, in the character psychogenesis of the three novels by the Catalan author Mercè Rodoreda (1908-1983): Aloma, The Time of the Doves, and A Broken Mirror. This is approached from two psychoanalytic concepts: the skin-ego, by Didier Anzieu, and the thing, by Jacques Lacan. Through these, touch, desire, and the dissolution of psyche and reality will be described as a pattern that appears since the early production of the author and that can be traced in the main characters of these three novels.

RESUMEN La cita y el nombre propio son elementos autotélicos de la escritura que señalarían la inexistencia de un afuera del texto y resultan dominantes en las estéticas de dos autores separados por la bisagra del siglo XX y las vanguardias: Lucio V. Mansilla y Ricardo Piglia. Como no puede obviarse que parte de la crítica actual del primero ha tendido a emparentarlo con los problemas literarios de nuestro tiempo, aprovechando la realidad del ejercicio de la interpretación actualizante, planteo la hipótesis de la continuidad entre los principios textuales de ambas obras.ABSTRACT The quote and the proper name are autotelic elements of writing that point out the inexistence of something "outside of the text". These are dominant components in the aesthetics of two authors separated by the twentieth century and avantgarde's hinge: Lucio V. Mansilla and Ricardo Piglia. Considering that it is not possible to omit that a portion of the current critique of the first one has tended to link him with the literary issues of our time, taking advantage of the reality of updating interpretation practice, I consider the possibility of a continuity between these two writers' textual principles.

RESUMEN El artículo propone que Fauna y Desplazamientos de Mario Levrero, escritas durante la dictadura militar, marcan un periodo de transición en su obra. El uruguayo vivió esos años como un ingreso a las catacumbas, ambiente asfixiante que impulsó la autocensura y precipitó su autoexilio a Buenos Aires, donde publicó ambos textos en 1987. Fauna surgió como transposición ficcional de un intento de terapia. Desplazamientos, la novela oscura, es una ficción del dinero que aborda las miserias del fantasma del padre y funciona como un cierre que habilita la escritura de La novela luminosa.ABSTRACT This article proposes that Fauna and Desplazamientos by Mario Levrero, written during the military dictatorship, mark a period of transition in his work. The Uruguayan author lived those years as an entrance to the catacombs, a suffocating environment that encouraged self-censorship and precipitated his self-exile to Buenos Aires, where he published both texts in 1987. Fauna emerges as a fictional transposition of an attempt at therapy. Desplazamientos, the dark novel, is a fiction of money that addresses the miseries of the father's ghost and works as a closure that enables the writing of La novela luminosa.