Aisthesis vol. num. 74 lang. es
- Imágenes apasionadas. La Unidad Popular, el pueblo y el allendismoel abril 19, 2024 a las 6:24 am
- Escena de dormitorio: Una pintura inédita de Adolfo Couve y la poética de la meditaciónel abril 19, 2024 a las 6:24 am
Resumen Este ensayo es producto de una investigación en el campo de la teoría e historia del arte y se concentra en el análisis de la pintura inédita Escena de dormitorio (ca. 1985-86) del destacado escritor y pintor chileno Adolfo Couve Rioseco (1940-1998). La obra salió a la luz en 2021, y su estudio no solo permite abordar problemas relativos a autoría, data, técnica y gestos pictóricos, sino también comentar los espacios domésticos y las relaciones familiares del autor. Sobre todo, posibilita profundizar en sus filiaciones visuales; en este caso puntual, su interés por óleos tales como Jeremías lamentando la destrucción de Jerusalén (1630) de Rembrandt van Rijn; una de las cuatro versiones de El muchacho del chaleco rojo (ca. 1889-90) de Paul Cézanne; y las naturalezas muertas del italiano Giorgio Morandi, a partir de los cuales probablemente Couve construyó el cuadro, hasta ahora no documentado, que aquí se somete a escrutinio.Abstract This essay is the result of an investigation in the field of the theory and history of art and focuses on the analysis of the unpublished painting by the famous Chilean writer and painter Adolfo Couve Rioseco (1940-1998). The painting, Scene of a Bedroom (ca. 1985-86), came to light in 2021 and its study not only permits engagement with problems of authorship, technique, and pictorial gestures, but also provides an insight into Couve’s domestic spaces and familial relationships. Above all, it permits a deepening of his visual affiliations; in this particular case, his interest in oil paintings such as Rembrandt van Rijn’s Jeremiah Lamenting the Destruction of Jerusalem (1630), Paul Cézanne’s Boy in a Red Waistcoat (ca. 1889-90); and the still lifes of Italy’s Giorgio Morandi from which Couve likely constructed the unstudied painting submitted to scrutiny here.
- RESEÑASel abril 19, 2024 a las 6:24 am
Resumen En las últimas décadas la apropiación y construcción de archivos ha ido ganando terreno dentro de las prácticas artísticas, permitiendo visibilizar las políticas de archivo y los órdenes sociales a los que responden. Al mismo tiempo, han propuesto modos divergentes de activación de la memoria, problematizando creativamente las jerarquías y protocolos tradicionales, constituyéndose, así, en lo que podemos llamar estrategias anarchivísticas. Considerando que, en el seno de la cultura digital, la IA (Inteligencia Artificial) se ha vuelto clave en la gestión de la información, el presente artículo se pregunta de qué manera la utilización artística de esta tecnología contribuye a ofrecer nuevos enfoques para pensar el archivo, el patrimonio y la memoria. Dentro de la madeja de prácticas existentes, jalaremos de dos hilos: 1) por un lado, las tácticas apropiacionistas que operan activando nuevas lecturas sobre archivos ya constituidos; 2) por otro, aquellas que proponen la construcción de archivos nuevos, generalmente abarcando elementos dispersos u otrora ignorados. Ahondaremos en estas tendencias centrándonos en dos casos que abordan específicamente el patrimonio fílmico – Jan Bot y Oráculo de Capturas de Pantalla – identificando sus estrategias y características. [1]Abstract Throughout the 20 th century and up to the present day, many artists have addressed the archive by questioning its function, classification systems, legitimacy, registration technologies or inclusion/exclusion protocols. Considering that within digital culture, AI has become a key factor for information management, this article explores how the use of these technologies in art is offering new perspectives to think about the archive, heritage, and memory. Within the meshwork of existing practices and approaches that operate creatively challenging traditional hierarchies and protocols of the archive, we will pull from two strings: 1) on the one hand, the group of appropriationist-type tactics that operate by activating new interpretations of already constituted archives; 2) on the other, those that propose the creation of new archives, generally dealing with scattered elements that were previously ignored or discarded. We will delve into these two anarchival strategies by focusing on two case studies that address critically the filmic and audiovisual heritage: Jan Bot: Bringing Film Heritage to the Algorithmic Age and the Oráculo de Capturas de Pantalla (OCP) . In both cases we will study the strategies by which other possibilities are opened for history, and the place given.
- RESEÑASel abril 19, 2024 a las 6:24 am
Resumen En las últimas décadas la apropiación y construcción de archivos ha ido ganando terreno dentro de las prácticas artísticas, permitiendo visibilizar las políticas de archivo y los órdenes sociales a los que responden. Al mismo tiempo, han propuesto modos divergentes de activación de la memoria, problematizando creativamente las jerarquías y protocolos tradicionales, constituyéndose, así, en lo que podemos llamar estrategias anarchivísticas. Considerando que, en el seno de la cultura digital, la IA (Inteligencia Artificial) se ha vuelto clave en la gestión de la información, el presente artículo se pregunta de qué manera la utilización artística de esta tecnología contribuye a ofrecer nuevos enfoques para pensar el archivo, el patrimonio y la memoria. Dentro de la madeja de prácticas existentes, jalaremos de dos hilos: 1) por un lado, las tácticas apropiacionistas que operan activando nuevas lecturas sobre archivos ya constituidos; 2) por otro, aquellas que proponen la construcción de archivos nuevos, generalmente abarcando elementos dispersos u otrora ignorados. Ahondaremos en estas tendencias centrándonos en dos casos que abordan específicamente el patrimonio fílmico – Jan Bot y Oráculo de Capturas de Pantalla – identificando sus estrategias y características. [1]Abstract Throughout the 20 th century and up to the present day, many artists have addressed the archive by questioning its function, classification systems, legitimacy, registration technologies or inclusion/exclusion protocols. Considering that within digital culture, AI has become a key factor for information management, this article explores how the use of these technologies in art is offering new perspectives to think about the archive, heritage, and memory. Within the meshwork of existing practices and approaches that operate creatively challenging traditional hierarchies and protocols of the archive, we will pull from two strings: 1) on the one hand, the group of appropriationist-type tactics that operate by activating new interpretations of already constituted archives; 2) on the other, those that propose the creation of new archives, generally dealing with scattered elements that were previously ignored or discarded. We will delve into these two anarchival strategies by focusing on two case studies that address critically the filmic and audiovisual heritage: Jan Bot: Bringing Film Heritage to the Algorithmic Age and the Oráculo de Capturas de Pantalla (OCP) . In both cases we will study the strategies by which other possibilities are opened for history, and the place given.
- RESEÑASel abril 19, 2024 a las 6:24 am
Resumen En las últimas décadas la apropiación y construcción de archivos ha ido ganando terreno dentro de las prácticas artísticas, permitiendo visibilizar las políticas de archivo y los órdenes sociales a los que responden. Al mismo tiempo, han propuesto modos divergentes de activación de la memoria, problematizando creativamente las jerarquías y protocolos tradicionales, constituyéndose, así, en lo que podemos llamar estrategias anarchivísticas. Considerando que, en el seno de la cultura digital, la IA (Inteligencia Artificial) se ha vuelto clave en la gestión de la información, el presente artículo se pregunta de qué manera la utilización artística de esta tecnología contribuye a ofrecer nuevos enfoques para pensar el archivo, el patrimonio y la memoria. Dentro de la madeja de prácticas existentes, jalaremos de dos hilos: 1) por un lado, las tácticas apropiacionistas que operan activando nuevas lecturas sobre archivos ya constituidos; 2) por otro, aquellas que proponen la construcción de archivos nuevos, generalmente abarcando elementos dispersos u otrora ignorados. Ahondaremos en estas tendencias centrándonos en dos casos que abordan específicamente el patrimonio fílmico – Jan Bot y Oráculo de Capturas de Pantalla – identificando sus estrategias y características. [1]Abstract Throughout the 20 th century and up to the present day, many artists have addressed the archive by questioning its function, classification systems, legitimacy, registration technologies or inclusion/exclusion protocols. Considering that within digital culture, AI has become a key factor for information management, this article explores how the use of these technologies in art is offering new perspectives to think about the archive, heritage, and memory. Within the meshwork of existing practices and approaches that operate creatively challenging traditional hierarchies and protocols of the archive, we will pull from two strings: 1) on the one hand, the group of appropriationist-type tactics that operate by activating new interpretations of already constituted archives; 2) on the other, those that propose the creation of new archives, generally dealing with scattered elements that were previously ignored or discarded. We will delve into these two anarchival strategies by focusing on two case studies that address critically the filmic and audiovisual heritage: Jan Bot: Bringing Film Heritage to the Algorithmic Age and the Oráculo de Capturas de Pantalla (OCP) . In both cases we will study the strategies by which other possibilities are opened for history, and the place given.