Revista Aisthesis

Resumen La serie de televisión Cárcel de Mujeres (TVN, 2007-2008) constituye un caso paradigmático para comprender el paulatino proceso de incorporación de personajes no heterosexuales en la pantalla chilena durante el siglo xxi. Esta creación audiovisual, emitida en horario nocturno y con éxito de rating , incluyó el mayor el número de personajes lésbicos y bisexuales visibles en una ficción televisiva nacional hasta la actualidad. El objetivo de esta investigación consiste en sacar a la luz visiones inusuales de las corporalidades sexo-disidentes ocultadas en narrativas dominantes. Desde una perspectiva de análisis del lenguaje audiovisual este artículo describe los tipos de representaciones, tramas y relaciones sexo-afectivas en las que se ven involucradas diez personajes lesbianas, masculinas y femeninas, presentes en la ficción televisiva. La investigación devela los discursos lesbofóbicos que construyen una ficción que asocia estas mujeres disidentes sexuales a la criminalidad y la perversión sexual, a través de una estética que consolida la figura de la lesbiana oscura. El análisis crítico de estos personajes contribuye a construir un archivo de sexualidades queer desde una temporalidad local y latinoamericana.Abstract The TV show Cárcel de Mujeres (TVN, 2007-2008) constitutes a paradigmatic case for understanding the progressive incorporation of non-heterosexual characters on the Chilean screen during the 21st century. This audiovisual creation, broadcast at night and with a successful rating, included the most significant number of lesbian and bisexual characters visible in national television fiction to date. The general objective is to expose rare visions of sex-dissident corporeality hidden in dominant narratives. From an audiovisual narrative perspective, this article describes the types of representations, plots, and sex-affective relationships in which ten lesbians –butch and femme characters– are involved in TV shows. The research reveals the lesbophobic discourses that build a fiction that associates these sexual dissident women with criminality and perverse sexuality through an aesthetic that consolidates the figure of the dark lesbian. The critical analysis of these characters contributes to building an archive of queer sexualities from a local and latinoamerican temporality.

Resumen Jorge Oteiza (1908-2003) dio escasas pistas sobre su estancia en Argentina, Chile y Colombia entre 1935 y 1948. Este artículo desarrolla un análisis de la evolución de sus ideas estéticas a la luz de un cotejo de sus publicaciones de las décadas de 1940, 1950 y 1960 y la documentación personal del artista conservada en el archivo y la biblioteca de la Fundación Museo Jorge Oteiza (Alzuza, Navarra). Se presta especial atención a la relación de Oteiza con diversos artistas americanos y del exilio español, en un tejido en cuyo centro se encontraría en muchas ocasiones el poeta Vicente Huidobro. En particular, se analiza su encuentro con poetas como Pablo de Rokha, Pablo Neruda y Juan Larrea, así como su estudio del arte precolombino y su recepción del muralismo de David Alfaro Siqueiros y el constructivismo de Joaquín Torres García, que lo llevarían a proponer, en los albores de la posmodernidad, un cambio de paradigma cultural en diálogo con el indigenismo y el poscolonialismo.Abstract Jorge Oteiza (1908-2003) provided very little information about his years in Argentina, Chile, and Colombia, from 1935 to 1948. This paper analyzes the development of his aesthetic ideas from a close reading of his publications during the 1940s, 1950s and 1960s and the documents preserved at the archive and library at Fundación Museo Jorge Oteiza (Alzuza, Navarra). Special emphasis is placed on Oteiza’s relationship with several American artists and Spanish refugees, in a fabric where the poet Viente Huidobro would stand as its core. His friendship with poets such as Pablo de Rokha, Pablo Neruda, and Juan Larrea is analyzed, as well as his research on pre-Columbian art and his attitude towards Mexican muralism and Torres García’s constructivism. As a result, on his return to the Basque country he would build a new cultural paradigm that is highly indebted to his experiences in America, namely his acquaintance with nativism and a postcolonial perspective.

Resumen Jorge Oteiza (1908-2003) dio escasas pistas sobre su estancia en Argentina, Chile y Colombia entre 1935 y 1948. Este artículo desarrolla un análisis de la evolución de sus ideas estéticas a la luz de un cotejo de sus publicaciones de las décadas de 1940, 1950 y 1960 y la documentación personal del artista conservada en el archivo y la biblioteca de la Fundación Museo Jorge Oteiza (Alzuza, Navarra). Se presta especial atención a la relación de Oteiza con diversos artistas americanos y del exilio español, en un tejido en cuyo centro se encontraría en muchas ocasiones el poeta Vicente Huidobro. En particular, se analiza su encuentro con poetas como Pablo de Rokha, Pablo Neruda y Juan Larrea, así como su estudio del arte precolombino y su recepción del muralismo de David Alfaro Siqueiros y el constructivismo de Joaquín Torres García, que lo llevarían a proponer, en los albores de la posmodernidad, un cambio de paradigma cultural en diálogo con el indigenismo y el poscolonialismo.Abstract Jorge Oteiza (1908-2003) provided very little information about his years in Argentina, Chile, and Colombia, from 1935 to 1948. This paper analyzes the development of his aesthetic ideas from a close reading of his publications during the 1940s, 1950s and 1960s and the documents preserved at the archive and library at Fundación Museo Jorge Oteiza (Alzuza, Navarra). Special emphasis is placed on Oteiza’s relationship with several American artists and Spanish refugees, in a fabric where the poet Viente Huidobro would stand as its core. His friendship with poets such as Pablo de Rokha, Pablo Neruda, and Juan Larrea is analyzed, as well as his research on pre-Columbian art and his attitude towards Mexican muralism and Torres García’s constructivism. As a result, on his return to the Basque country he would build a new cultural paradigm that is highly indebted to his experiences in America, namely his acquaintance with nativism and a postcolonial perspective.

Resumen Jorge Oteiza (1908-2003) dio escasas pistas sobre su estancia en Argentina, Chile y Colombia entre 1935 y 1948. Este artículo desarrolla un análisis de la evolución de sus ideas estéticas a la luz de un cotejo de sus publicaciones de las décadas de 1940, 1950 y 1960 y la documentación personal del artista conservada en el archivo y la biblioteca de la Fundación Museo Jorge Oteiza (Alzuza, Navarra). Se presta especial atención a la relación de Oteiza con diversos artistas americanos y del exilio español, en un tejido en cuyo centro se encontraría en muchas ocasiones el poeta Vicente Huidobro. En particular, se analiza su encuentro con poetas como Pablo de Rokha, Pablo Neruda y Juan Larrea, así como su estudio del arte precolombino y su recepción del muralismo de David Alfaro Siqueiros y el constructivismo de Joaquín Torres García, que lo llevarían a proponer, en los albores de la posmodernidad, un cambio de paradigma cultural en diálogo con el indigenismo y el poscolonialismo.Abstract Jorge Oteiza (1908-2003) provided very little information about his years in Argentina, Chile, and Colombia, from 1935 to 1948. This paper analyzes the development of his aesthetic ideas from a close reading of his publications during the 1940s, 1950s and 1960s and the documents preserved at the archive and library at Fundación Museo Jorge Oteiza (Alzuza, Navarra). Special emphasis is placed on Oteiza’s relationship with several American artists and Spanish refugees, in a fabric where the poet Viente Huidobro would stand as its core. His friendship with poets such as Pablo de Rokha, Pablo Neruda, and Juan Larrea is analyzed, as well as his research on pre-Columbian art and his attitude towards Mexican muralism and Torres García’s constructivism. As a result, on his return to the Basque country he would build a new cultural paradigm that is highly indebted to his experiences in America, namely his acquaintance with nativism and a postcolonial perspective.