Revista Aisthesis

Artículos

Revista Aisthesis

Aisthesis vol. num. 69 lang. es

  • La canción reflexiva: en torno al estatuto crítico de la música popular en Brasil
    el día diciembre 6, 2021 a las 9:11 pm

    Resumen En el siglo xx, la música popular fue el lenguaje artístico más contundente y una de las grandes fuerzas estéticas de Brasil. Desde los años 30, ella ocupó una posición importante en debates culturales y proyectos nacionalistas y, a lo largo de los años, expandió su alcance con el avance de los medios de comunicación. Dicha inversión todavía resultó, más allá de lo esperado, en la producción de una modalidad crítica de canción. Así que en los 60, al igual que el arte moderno, la canción se tornó reflexiva, operando de manera crítica en relación consigo misma y con el contexto cultural y político. El componente reflexivo de la canción parece haber ampliado considerablemente su alcance cultural. Tanto es así que no parece irrazonable señalar una conexión profunda entre la canción y un cierto horizonte de construcción nacional. En este trabajo, intentamos hacer un panorama del desarrollo de la música popular brasileña de modo de aclarar ese proceso y, tal vez, posibilitar nuevos planteamientos para pensar sus posibilidades críticas desde su dimensión estética.Abstract In the twentieth century, popular music was the most relevant artistic language and one great aesthetic forces of Brazil. Since the 30's this musical production occupied an important position in cultural nationalist ideologies and, over the years, expanded its reach with the advancement of the media. This investment has paid off beyond expectations and results in the production of a critical type of song. So, in the 60's this popular music becomes reflexive, operating critically in relation to itself and to the cultural and political context. In this paper, we try to make an overview of the development of Brazilian popular music so as to clarify this process and perhaps make possible new approaches to think its possibilities of criticism from its aesthetic dimension.

  • Notas al pie de Gaza (Joe Sacco): pensando la identificación como posibilidad ética
    el día diciembre 6, 2021 a las 9:11 pm

    Resumen Notas al pie de Gaza (2009) es una novela gráfica del artista Joe Sacco en la que se retoma el conflicto palestino-israelí ya tratado en Palestina: En la Franja de Gaza (2004). Esta obra se abocará a la investigación de dos matanzas cometidas el año 1956 en territorio palestino (Khan Younis y Rafah). En este trabajo nos centraremos en el controvertido final de la novela, en la que Sacco, mediante una notable técnica gráfica, obliga a las y los lectores a convertirse en una de las víctimas de la matanza de Rafah. ¿Es esta técnica válida o éticamente cuestionable? Para contestar a esta pregunta buscaremos orientación mediante conceptos descriptivos de Dominick LaCapra y de Judith Butler. Este ejercicio teórico previo nos permitirá retomar una evaluación crítica más serena y exacta.Abstract Footnotes in Gaza (2009) is a graphic novel by the artist Joe Sacco that returns to the Palestinian-Israeli conflict already discussed in Palestine is Taken Up: In the Gaza Strip (2004). This work will be devoted to the investigation of two massacres committed in 1956 in Palestinian territory: Khan Younis and Rafah. We will focus on the controversial ending of the novel, in which Sacco, through a remarkable graphic technique, forces the reader to become one of the victims of the Rafah massacre. We examine whether this technique is valid or ethically questionable. To answer this question, we will seek guidance through descriptive concepts of Dominick LaCapra and Judith Butler. This previous theoretical exercise will allow us to offer a more serene and accurate critical evaluation.

  • La performatividad de las imágenes
    el día diciembre 6, 2021 a las 9:11 pm

    Resumen Este artículo es un estudio crítico de dos operaciones fundamentales del Museo de Arte actual: su facultad de taxonomización de lo real y su complicidad con la categoría de Patrimonio. En la formulación contemporánea del Museo de Arte, este trabajo discute los alcances y efectos de la taxonomía como intento de (re)producción de un régimen unitario y continuo de legibilidad e instalación de los objetos, así como la investidura de los objetos como Patrimonio, y en virtud de su posibilidad de experiencia, al modo de “documento-archivo” o “simulacro”.Abstract This paper is a critical study on two fundamental tasks of the Art Museum in the present: its capacity to taxonomize reality and its complicity with the category of Heritage. In the contemporary formulation of the Art Museum, this work discusses the scope and implications of taxonomy as an attempt to (re)produce a unified and continuous regime of legibility and installation of the objects, as well as the investiture of objects as Heritage, and through their possibility of experience, in the manner of a “document-archive” or “simulacrum”.

  • Chilean Cinema in the Twenty-First-Century World
    el día diciembre 6, 2021 a las 9:11 pm

    Resumen Este artículo es un estudio crítico de dos operaciones fundamentales del Museo de Arte actual: su facultad de taxonomización de lo real y su complicidad con la categoría de Patrimonio. En la formulación contemporánea del Museo de Arte, este trabajo discute los alcances y efectos de la taxonomía como intento de (re)producción de un régimen unitario y continuo de legibilidad e instalación de los objetos, así como la investidura de los objetos como Patrimonio, y en virtud de su posibilidad de experiencia, al modo de “documento-archivo” o “simulacro”.Abstract This paper is a critical study on two fundamental tasks of the Art Museum in the present: its capacity to taxonomize reality and its complicity with the category of Heritage. In the contemporary formulation of the Art Museum, this work discusses the scope and implications of taxonomy as an attempt to (re)produce a unified and continuous regime of legibility and installation of the objects, as well as the investiture of objects as Heritage, and through their possibility of experience, in the manner of a “document-archive” or “simulacrum”.

  • Pensar en presente: cuerpo, virus, feminismo, politicidad
    el día diciembre 6, 2021 a las 9:11 pm

    Resumen Este artículo es un estudio crítico de dos operaciones fundamentales del Museo de Arte actual: su facultad de taxonomización de lo real y su complicidad con la categoría de Patrimonio. En la formulación contemporánea del Museo de Arte, este trabajo discute los alcances y efectos de la taxonomía como intento de (re)producción de un régimen unitario y continuo de legibilidad e instalación de los objetos, así como la investidura de los objetos como Patrimonio, y en virtud de su posibilidad de experiencia, al modo de “documento-archivo” o “simulacro”.Abstract This paper is a critical study on two fundamental tasks of the Art Museum in the present: its capacity to taxonomize reality and its complicity with the category of Heritage. In the contemporary formulation of the Art Museum, this work discusses the scope and implications of taxonomy as an attempt to (re)produce a unified and continuous regime of legibility and installation of the objects, as well as the investiture of objects as Heritage, and through their possibility of experience, in the manner of a “document-archive” or “simulacrum”.

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